第54节
“转粉了转粉了，真的是陶清风自己写的啊？还经过作家圈认证‘笔头功夫硬’？我简直像在看现实魔幻剧。我现在对这部剧特别期待。跟演技没关系，我就想围观被演员改过的台词脚本。演技糟不糟糕再说，他的笔头不糟糕就行了。” 当然，陶清风那些锲而不舍的黑子，继续把陶清风从前的文盲视频链接科普式的贴在下面。却意外引起了“反差效果”，那些新入坑的武侠小说粉不但没有转黑，反而笑得上下不接下气。 “这是营销套路吧？娱乐圈真是个深不可测的地方。”他们成功地以为陶清风以前是装傻。黑子们心情复杂，颇有些风萧萧兮易水寒的萧瑟感，连他们自己都第无数次动摇了：难道陶清以前真的是装的？娱乐圈，社会社会。 至于另一些读者现场表演了什么叫做嗤之以鼻。他们虽然觉得这篇长微博也还过得去，但是剧本是完全不同的东西。根本就不信陶清风能写出像模像样的台词，也根本不信这个剧真能成为什么好作品。他们觉得剧方low，炒作low，作家跟着low，一切都是浮躁市场的错，一切都是娱乐圈资本化意味太浓的错。就会搞噱头消费读者群等等。 这部分人其实是“群体事件中的随大流者”“服从权威主义”心态，如果陶清风有张风豪的口碑和名气，如果这个剧组的导演是熊子安级别，那么同样的内容，看到别人夸赞，这些人会跟着痛哭流涕地吹捧到天上去。可是陶清风是个三流小明星，无论是这部剧制作方或是编导，都丝毫没有“高大上”的皮相。其他人的转发里，又夹杂着许多与内容无关的质疑，分散着这部分人的注意力。他们就说不出什么好话了。 还有一部分气质非常神秘的读者，真情实感嚎哭了一大段又一大段的转发，中心思想是：天哪我们萌了十年的拉郎冷cp，不但发了大糖，而且是大手带头发。官方爸爸给你跪下，演员大手子，蒸煮亲自发粮。虽然我们不知道电视剧本如何，不管是刀是糖还是毒。现在这篇长微博就是有史以来最大的粮，都给我按头磕，填鸭式的安利也要哭着磕，并且怀着激动又害怕的心情，等待着这部剧的上映。 当然，也有对家看似冷静地装路人其实暗搓搓踩一波：“没人注意到吗？这部片子真的还没有导演。而且一个演员能直接参与改人设和剧本，是不是太不公平了。会不会夹带私货，给其他演员的剧情改得很糟糕。”有不明真相的小花粉们被带节奏，忧心忡忡，担心她们的爱豆不但要抬轿，人设还特别差。 看到这期微博反响不错，陶清风又涨了一堆粉。苏寻就和他商量，干脆把这种对剧情解读心得做成一个小系列。每隔几天定期放出。陶清风正好因为那个笔记本上记载的东西太多，没写完总有些意犹未尽，当下就同意了。于是苏寻就给他发了下期预告，标题叫《梅花寻梦——铅华不御得天真※》，很明显是准备写女主角梅忘雪的。这样一来，杜玥的粉丝们也闭嘴惊艳，苍蝇式搓手期待，预备着如果写得好转粉的态势。 当然，在这批转发中，有个一开始很不起眼的素人转发。 @万里云霆：花了两天时间看完《天朗玉树》、《瀚海东君》和《魔女丹心》三本武侠小说。侠之情怀总有相通的东西，想起当年读金古梁的心情。晨钟暮鼓，风灯零乱，少年羁旅。这篇文字真的很美。人如其文。 严澹这条转发一开始被淹没在数万转发大军中，后来又被“华大历史博主”看到了。“华大历史博主”并没有直接转发这条微博，而是重新转发了陶清风那条长微博，说：“木飞客这三本武侠小说虽然没有写朝代，但很明显影射了大楚末年的南北朝分裂。我们学校某位最受欢迎的老师有开这门课哦，欢迎华大的学弟妹们选修，虽然考试有点难。”有人问“你怎么知道？”华大历史博主回：“[狗头]因为是我改的卷子[大哭][大哭][大哭]”，暗搓搓地表达了他被当苦力的委屈心情。并不知道严澹在看到这条微博后，很淡定地把他纳入了不久后要改研究生卷子的苦力名单中。 所以说，人不能在网上太浪。 陶清风又度过了一段忙碌充实的拍摄期。三个月后，在三九寒冬天气，春节的前两个星期，《乾侠东君魔女》的戏份杀青。 其实陶清风的戏份，一个月前就拍完了。但是剩下的这一个月，他先是跟着摄影和剪辑组一起，把成片的素材过了好几遍，有需要精益求精的地方，就安排重拍。好在其他演员档期也是六个月。陶清风也提前跟他们商量过，如果有必要重拍的地方，请他们多关照。其他演员们都爽快答应了，反正还在合约时间内。 一般来说，第一版粗剪片需要导演亲自来cao作，但现在没有导演，所以还是剪辑组的人在负责。剪辑组的人各有各的想法，陶清风在其中就起到沟通作用。如果技术人员意见分歧，他就会从观看的角度，和自己对剧本表达效果的理解入手来进行调和。哪怕真有争执，最后几乎都是听陶清风的。一个月下来，竟然把粗剪片剪成五十集像模像样的样片，可以开始做后期了。后期主要是特效和音乐环节。制作周期对成片效果有很大的影响，是非常重要的渲染要素。 后期的特效和音乐一般是外包给专门的特效公司和音乐团队来做。他们不参与前期拍摄过程。这项目投资额一开始只能包给低廉特效团队，专门做雷剧那种。后来追加投资后，蓝莓就提高价格另外谈了一家特效团队，叫炫影印象，不但接影视剧的单子，还给不少游戏、动漫都做过外包。 炫影印象最明显的特点就是：成品质量跟金额挂钩。业内经历了这样一件事：两家游戏公司，同时找了炫影印象公司做新版本资料片的cg，出来的效果，一个惊艳无比，一个辣眼无比，是因为两家的报价不可同日而语，成品也忠实反应着他们当初开的价格。这说明炫影印象有分工明确的技术梯队，一档价格一档货。 而蓝莓投资方给这个特效公司谈拢的价格，负责的就是中档技术梯队的成员。如果没有其他因素，出来的效果是中规中矩的。 这方面的技术，陶清风就更不懂了。但他仍然是想办法，与来剧组接收样片的后期团队人员，争取多沟通想法。并且想法找到具体技术执行的团队核心成员当面聊了聊。 外包特效的核心成员都是it技术员，基本是男性。而且这群体画像的反差特别大：要么帅到掉渣；要么秃顶到家；要么事业有成人生美满甚至可以出个道；要么死肥宅鳏寡孤独终老；要么见人说人话见鬼说鬼话人精中的人精；要么面瘫语早死交流障碍。而炫影印象负责《乾侠东君魔女》这部剧的中级技术团队里，显然这几类it员都有。而且他们的水平个体差别，还是很大的。既不是高档技术团队里个个都是大神，也不是低档技术团队里个个都是菜鸟，是老人带着新人混合制。实践的效果就平均了。 陶清风还是第一次来到写字楼办公室见识现代人上班的场景。技术组的小组长没想到陶清风会亲自来，以为顶多来个剧组专员沟通，结果男主演居然过来了，真是让他们吃惊不小。技术组长很慌张地想报告公司的老板，陶清风表示不用那么兴师动众，温和说：“既然是您在带着团队全权负责，那我跟你们聊聊就行，请放心，不会占用你们太多时间。” 技术组长疑惑地想：难道陶清风是来“对接”的？ “对接”一般用于同类型公司之间，比如一家公司做了一半特效没做完，转到他们公司继续做。之前团队就会安排对接。可这是个还没动过的样片，陶清风是演员，连剪辑师这种初级技术员都不是。估计连ae和ps都分不清楚。他能来对接什么？ “我不懂技术，所以没法提专业意见。”陶清风看出了他未出口的言下之意，道，“不过我带来了和剧组同事一起商量过的设计效果清单，这里面有很多场景描述和效果的想法，同事们说，这里面的想法是不可能完全实现的，但他们也并不是这方面专业技术人员。所以我想跟你们聊一聊。” 设计效果清单相当于甲方对乙方提出设计意见单，把样片需要做特效的片截取出来，一幕幕配上说明：需要怎样表现的特效。这个步骤通常也是导演的工作。有经验的导演，能把握住哪种程度的特效是可以实现的，并且用特效团队能最大限度理解的方式，给他们描述准确。一沓好的设计效果清单，能对特效团队起到事半功倍的效果。 但是这个剧没有导演。至于那些剪辑、摄影组的工作人员，虽然懂技术，却并不能很好地把效果要求传达得明晰。他们告诉陶清风，业内总是吐槽把效果写得前后矛盾语焉不详的描述。类似的设计圈笑话有“五颜六色的黑字”或者“又宏大又精致的亭台楼阁”，这种让乙方一看就想昏过去的表达。 陶清风于是亲自重新润色了一遍设计效果清单的文字描述，把诸如“五颜六色的弯弯彩虹”改成“一道彩虹横卧小溪”“天空有只鸟”改成“惊动白鸟从树梢飞上天空”等，更明确、有画面感的表达。改完后他又拿给编剧修了一下，修掉他不小心使用文言文的地方。 技术组长在接过那一沓设计效果清单时，还在疑惑为什么是陶清风把这套东西送过来。他们正等着这个清单入手，才能开会讨论前两天刚接手的粗剪样片。并不知道这即将是他这个组这两年来接到的最明确最有画面感的设计效果清单，将会对他们的特效起到明显的促进作用。 当时，陶清风想跟他们聊聊，技术组长就请陶清风去会议室。 第76章 后期的制作 这层的办公会议室要经过工作区。已经卸下墨镜帽子伪装的陶清风, 兴致盎然地走过那一排排it技术员极具个人特色的工位区。他们不少人还对着电脑奋战, 有些注意到了陶清风, 毫不掩饰惊讶与好奇。技术组长略尴尬道：“一般这里不对外的……” 陶清风对打扰表示歉意，技术组长连忙返过来说：是让陶清风看到这么乱的景象很不好意思。现代都市写字楼办公景象陶清风是第一次见到：各种手办（虽然陶清风不明白那些小人偶是什么, 但一眼看过去很贵的样子）、招贴画、绿萝、u枕、奇异的动作塑料白偶、投个球过去起码能砸中十个的乱糟糟数码产品，工位边的折叠床，转盘区小山似的速溶咖啡、茶罐和能量棒。陶清风心想：每个行业都不轻松。 陶清风在会议室里主要是想和技术人员们核对一下, 设计清单上哪些地方实现不了。这是武侠剧，并不需要有玄幻那么多特效光束。很多武打动作他们也自己完成了。后期要做的一是擦除威亚的线，这个是不需要讨论的。二是把陶清风分饰两角的互动拼在一起, 擦掉小绿人，这个也不需要讨论。需要讨论的, 是在横马影视城没取到景, 不得不在绿幕里拍, 等待后期添加的很多古色古香的背景。比如天风高峻的流云山、烽火兵燹的长江畔、星垂平野、瓜州渡口等场景。 总共有一百多处要特效添加的风景。技术人员们轮流看着清单，很快就浏览完了。粗略看去, 那些描述都非常清晰直白, 在“输入”这个模块，并没有障碍。 剩下的就是“输出”模块了。 “大概需要五个月。”技术组长思考了一下, 对陶清风这样说。一般来说后期制作时间是三个月到半年。加上配乐、配音、送审等环节, 速度快的话, 一年的时间可以全部处理完成。 陶清风商量道：“可不可以四个月？留一个月来调整？” 技术组长苦笑道：“特效制作如果返工，之前就是沉没成本了。而且我们还有别的单子。”言下之意，就是价格方面是一锤子买卖, 如果甲方要不断修改，需要加钱。这和平面设计可以来回修改不一样（虽然遇到那样的客户，平面从业人员也非常想打人）。很多特效场景建模成本高，不能由着客户说改就改，又没有一键生成法。所以前期的沟通描述，就非常重要。这也是业内不成文的规矩，即便被制作了很辣眼睛的cg的那家游戏公司也不能要求返工。因为已经没有时间了。 陶清风就说：“我听剪辑组的同事说，这些场景在真正制作之前，会有……概念？” 概念图一般是在真正建模之前，美工画出来的大致效果图，给建模思路参考。但因为实际建模和原画差别还是很大，所以这个团队一般来说并不把原画师的概念图对客户公布，生怕对方非要按照那上面完全实现，增加很多麻烦。 技术组长又委婉地说：“我们的概念图……只供内部交流。” 陶清风沉吟道：“有没有什么我们这边能做的，帮你们加快建模速度的事情？” 技术组长从陶清风诚恳的双眼中，看到了很久没有的一种情绪，并不是强制要求他们缩短周期，也不是强硬要求他们必须返工。那只是很纯粹想把事情做好的一种情绪。 技术员其实最容易被这样的情绪所打动。因为本质上，他们也是那样的人。无论赚得多或少，这份工作最纯粹的美学追求，只是模型成真所带来的视觉效果。 技术组长被打动了，说：“那您给我们讲讲电视剧内容吧，让我们多点理解。” 陶清风于是就叙述了他演过的，感觉像是已经活在了血液里的这个故事。讲南国北国一江之隔，一段国仇一笔血债，两个相隔天堑，血脉相连的无辜婴儿。讲青年侠客深沉剧烈的感情波澜，陷于爱恨情仇的旋涡。讲武林奇诡阴谋，人心险恶，黑暗中终有一丝人性挣扎的光芒。 陶清风本来就对这部剧的所有波折了然于心，他也润色过所有需要做特效的场景描述，所以在叙述那些场景时，都用的是比较有画面感的表达。虽然讲下来也就不到半小时，但技术员们的脸上已经个个都闪耀着被感染，能脑补出画面的神情了。在陶清风讲完后，还意犹未尽地又追问了一些细节。 虽然陶清风在技术上的确不懂，但他其实很好地给这批团队成员传达了感性认识。感性认识虽然不能起到决定性作用，却对这些技术员的态度、心情和理解程度，产生了重要影响。 这导致了特效团队不但四个月就完成了原本五个月的工作量，甚至超常发挥，之前一些手比较生的菜鸟，居然也越过了平均水准，给这部剧建出了非常美丽的景色。他们之前做其他单子都是得过且过，一直要人带着，缺乏动力。但是听了陶清风的讲解，相当于拿到了非常好的一手资料，他们焕发了难以想象的热情，也有非常明晰的需求导向，的确对他们的工作起到了大幅度促进作用。 最后评估下来，这个中级梯度的技术团队，做出来的最终效果，竟然达到了炫影印象高档团队的平均水平。技术组长得以升职，成员得以加薪。 而《乾侠东君魔女》的特效水准，自然也高出了预期。 陶清风去商量的第二件关于后期的事情，是音乐。 有些电视剧的配乐是从商业曲库里买，但大部分电视剧选择自己做原声带，避免和别的剧撞bgm。 配乐对片子最大的作用就是烘托气氛，渲染情绪。最好能达到声画融合，相得益彰的效果。蓝莓制片方找了一个名为“丝竹音乐小筑”的团队来为剧打造配乐。这个音乐团队负责过不少影视、游戏等配乐项目，特点是国风和民族器乐为主。 陶清风去和“丝竹小筑”的音乐团队负责人见面时，意外发现对方已经很有想法了，建立在他们大致了解故事的基础上。 音乐团队负责人看上去也意外的年轻，不到三十岁，他对陶清风说：“多亏你那篇长微博，我们看了之后立刻就被启发了四个循环主题，分别是纯净、明快、杀伐和幻梦，总共预计创作二十来段音乐。主要运用竖笛、古筝、琴、萧、唢呐、琵琶等民族乐器。” 陶清风为他能在如此短时间内想出如此功能丰富的音乐而感到赞叹，不由道：“很难想象你们是最后阶段才参与音乐制作，就像是随时观看了素材之后才会有的想法。” 音乐团队负责人道：“一般来说，想法其实不会这么明确。你那几篇梳理原作，勾勒角色长微博，给我们帮了很大的忙。说到底，对于很多电视剧来说，音乐只是简单的在不同部分奏响不同旋律。但是真正优秀的剧情配乐，在叙事上要承担对人物性格的刻画，在气氛上要渲染，在剧情上要过渡衔接。在创作上，是不能有一丝一毫松懈的。” 陶清风赞同道：“怪不得你们这个音乐团队年纪轻轻，却做出了这么多东西。我听说你们已经做了两首样曲，我今天来，就是想听一听的。” 丝竹音乐小筑正式进军影视业也就三年，但已经给七八部剧做过配乐，而且质量并没有被稀释敷衍。负责人说：“其实对我们来说，每一段音乐都是很真实又漫长的过程……样曲是这首。老实说，除了一开始来谈合作是制片方，后续所有沟通竟然都是和你完成的。你才是年纪轻轻，就挑大梁啊。陶导。” 陶清风摇头道：“我当不起导演，这是大家的功劳。”陶清风接过耳机，听了起来。 这段音乐叫《流云山》，作为少年时期虞山海出场的情景音乐，他从小在流云山长大，这里是他舅舅领导武林盟的地方，是个自然环境优美，又代表着南国武林光鲜气象的场景。音乐刚开始时，是鸟鸣和水声，弦乐只寥寥数音，但这几项就把乐曲基调表露无遗。中段转空灵明快，在叙事衔接上都能有很好的作用。 陶清风摘下耳机，评价道：“非常贴合，一听就知道音乐该配哪段画面。”音乐负责人又说道：“这段音乐是归于‘明快’这个循环主题，在后面的‘杀伐’循环主题里，这首曲子有变调，叫做《流云山·血》。你也听听吧。” 陶清风又接过耳机，听他播放手机上另一首样曲。开场就是气势磅礴的悲壮交响弦乐，空中不时划过响箭鸣镝之声，如果说刚才那段旋律给人感觉轻盈飘逸、浮想联翩，那么这组变调就给人揪心紧张之感。旋律从一开始的肃穆沉重，到后来的悲叹沧桑，也完全能契合上流云山惊变和对峙的一幕幕画面。 陶清风摘下耳机，点头道：“有这两首曲子的质量作保，我放心了。” 音乐团队负责人说：“我们也很难见到一个粗剪样片就如此完整的作品了。它的故事和情感是清晰准确传达出来的，和很多半成品只有模糊指向概念的作品不一样，那些作品要靠后期的配音、配乐和特效来完整他们做不出来又想达到的效果。却忘了其实后期只不过是锦上添花的，而非雪中送炭。” 陶清风深受启发，秉持着这种心情，开始了后期给自己配音的工作。 这部剧没有做到现场收音。因为现场环境太嘈杂，还有鼓风机声音的干扰。本来是准备后期交给配音团队的。但陶清风在分析了演员自己说台词和配音演员替他们说台词的利弊之后，还是决定自己来配音。 台词功底对于一个演员来说，应该是基本功，但是如今娱乐圈中配音老师们“精湛的表演”和演员们“尴尬的棒读”形成了非常夸张的对比，造就了一个荒唐的现象：有些很红的演员的台词功底，甚至达不到入门水准。 陶清风的台词功底，自然也需要练习。他在片场念台词，其实主要是为了配合演戏时的情绪和动作表现，也让口型对得上。但真正要自己配音，那就需要一句句地念。陶清风深刻的理解让他能基本把握住情绪，但是如何把这种“理解”转换为合适形式的发音，如何控制音调气流，这些都是需要专业学习后，才能达到比较高的水准。 好在，自己配自己演的角色，情绪琢磨得又清楚，使得他虽然在专业功夫还需要磨砺，但配得非常自然。 剧组并不是每个人都能够自己给自己配音（陶清风已经说服杜玥和白依依这样做了），但其他配角和群演，就需要配音团队的参与。所以蓝莓制片方还是和一个配音工作室安排了合作。 这个名叫“妙音声坊工厂”的配音工作室，负责人也是个很有实力配音演员，一般只配男主角。《乾侠东君魔女》主角都是演员自己配音，这位负责人就没有参与，只是把其他配角分给了工作室里的同事。 陶清风是想请教他专业的配音知识，这不是一两天就能学会的。但陶清风利用工作交接之余多聊聊，也能增加一点聊胜于无的技巧。 配音团队的负责人看到陶清风送来配角的剧本台词，表达了惊讶。 “配音工作的交接，一般是导演来做。像你这种既当导演又当演员，还这么年轻的，真的很少见。不过，我反而觉得，这才该是常态。”配音团队负责人若有所思。 陶清风顺着他的言下之意，道：“不知我这样的理解对否：像您是非常有实力的配音演员出身，所以很多电视剧，您也做了配音导演。” 配音团队负责人道：“业内配音的这些工作室，无论是自己当老板的，或是受聘当经理人的，基本都是这个职业出身。配音是专业性很强的职业。一个职业的专业性很强，就不能让外行来指挥内行。你们演员也应该是这样，其实你们不少演员息影，复出是去做了导演。算是一种从内行到内行的指导。”配音团队负责人道：“你如果以后想往这方走，现在很早就开始打基础了呢。” 陶清风苦笑道：“我觉得自己是被赶鸭子上架的，居然最后做下来了，也是不可思议。我今天其实是想向您请教一个最困扰我的，在自己给自己配音时的问题。我饰演了两个角色，他们声音是不一样的。我给他们设了两个完全不同的声线。但很多时候说着说着，一种音色就没法保持，会串到另一个人的语气。我该怎么解决这个问题？” 第77章 四合院 配音负责人道：“这是初学者很普遍的情况。你如果手机下载个音频分析软件, 录一下你两种不同声音的区间, 就会发现本来你想要的效果是两段隔得很远的波形, 但渐渐的越靠越近了。我给出的建议是，你先把不同情绪给分类出来。比如生气、大笑, 每种情绪都按照你设想的语气，去念了之后录下来听，听了之后修改, 然后按照这个标准去配。其他技巧现在你也没法马上掌握。” 陶清风点头，又请教了一番如何录的声音比较清晰，或者不在录音棚里时, 有什么失真比较少的软件可以辅助练习。配音团队负责人都很耐心地给他一一解答了。 陶清风就按照这个方法，把虞山海和骆琅宁的声线分成两组, 在每组里分类出不同的情绪, 然后念出来反复听反复修正, 直到一个合适的声音区间为止，然后再严格按照这个区间的音色去配。这其实是非常笨拙、也非常费力的办法, 对于有经验的配音演员来说根本不必要。但是陶清风如果不这样做, 光靠他自己的感觉，是很容易配串的。却靠着“量化”和“标准化”的笨办法, 实现了两种音色前后统一的呈现。 配音工作完成后, 《乾侠东君魔女》需要陶清风亲自参与的后期工作, 已经基本结束了。剩下的就是等待特效团队制作完场景、音乐团队做好bgm配进片中、配音工作室把配角的戏份配完。这些工作进行时，样片也可以准备送审了。 丽莎对陶清风说，她和蓝莓高层, 已经和某个一线卫视谈成初步购买意向。这个叫做“长鲸”的一线卫视，向来是黄金档收视率大头。不过他们并不打算购买后放在黄金时段播，而是准备买来之后周播或者深夜档播放。即便如此，这也算是个鼓舞人心的好消息了。 陶清风渐渐觉得，这个世间越来越让他感到熟悉，他隐秘缱绻的对故国的乡愁正在平静地淡化，被愈发安然地放在内心深处。而现代都市里的小区生活，越来越给他家的感觉。邻里、社区、街坊、商店，这些曾经无比困扰他的日常场景，已经转化为便捷的生活途径。 在这样的心情中，陶清风计划着攒钱给海箕村修路的美好愿景。《乾侠东君魔女》最后给他涨的片酬，空闲时接的几个广告，加上身体原主人陶清的存款。他手头已经有净一千六百万的存款。并且丽莎告诉陶清风，现在正给陶清风谈一个代言，是看准《归宁皇后》正要上映的东风。代言费用也是百万起步。陶清风有信心在三五年内实现修路的心愿。在那之后是要解约还是继续赚钱济世，容后再考虑吧。 陶清风从经纪人那边得知：《归宁皇后》的宣传期开始了。他要去参加华京的红毯首映。陶清风恍惚发现，距离从《归宁皇后》剧组杀青，竟然已经过了十个月。也就是说，距离从他死后穿越到这具身体上，已经有三百来个日夜了。 陶清风乘早班机来到华京，《归宁皇后》的电影首映是凌晨，红毯群宴要等晚饭时间开始。中午和下午空闲时间内，陶清风先来到落脚的宾馆安置好，本来准备去上次没去成的大楚的英华皇宫博物馆逛，但在宾馆走廊内遇到了久违的熟人：饰演天胜皇帝的影界常青树张风豪。他也提前来到了宾馆。 张风豪晒得黑了些，这些时日，他悠闲地接了国际片的一个客串，拍了一个月后就回家陪了半年要备孕二胎的老婆，生下个可爱的小公主。他非常友善地招呼陶清风。 “豪哥。”刚经历了上个剧组，要费力和演员磨合的痛苦交流过程后，陶清风真心为重新看到这位演技上佳的前辈感到由衷的喜悦，“真高兴又见到您了。听说喜得千金，恭喜了。” 张风豪说：“这下子要赚两份奶粉钱了。两个小家伙都特别能吃。”为人父亲的喜悦不加掩饰地从他身上散发出。他忽然想到了之前答应过的一件事，说：“晚宴六点才开始。我本来还不知道今天下午怎么打发呢。清风啊，我看到你就想起来了，我说过有机会带你去电影学院退休那位老师见个面。她老人家就住在华京。你看你下午有没有其他安排？” 陶清风挺意外，他都快忘了当初张风豪说过的话，几乎当成了客套。陶清风那一瞬间思量了一下，去见影视学院的退休老师是不是有些唐突，没有提前计划就这样去拜访老前辈真的好么？但是如果张风豪不知道他行程，提出这样简单轻松的邀约非常难得，毕竟大家都很忙。 陶清风问：“豪哥好意却之不恭。只是早知道，我就能准备点合适的礼物了。现在去买来得及吗？” 张风豪笑道：“没事的，到时候你就现场写几幅字当礼物，老人家就很欢喜了。而且老人家不缺那些的，就是喜欢和人多说说话罢了。我来华京有空的时候，都会去陪她说说话，以前一个人去，她还嫌人少了。这回我带个帅小伙，她肯定高兴。”